art contemporain (eure et loir)

Exposition Odyssées - Bernardaud - Limoges

Exposition, Photographie - Vidéo, Dessin - Collage

Limoges 87000

Du 20/06/2025 au 28/03/2026

Du 20 Juin 2025 au 28 Mars 2026 Né en 1980 à Dakar, Omar Victor Diop développe une œuvre singulière mêlant arts plastiques, photographie et mode, nourrie de références historiques et contemporaines. Avec Odyssées, la nouvelle exposition de la Fondation Bernardaud, l’artiste signe sa première création en trois dimensions : un autoportrait en porcelaine, ouvrant une nouvelle étape dans son parcours. Cette collaboration inédite donne lieu à une rétrospective monographique où les photographies emblématiques de Diop dialoguent avec la délicatesse de la porcelaine.

Shake the Spirits

Musique, Concert, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 18/05/2026

Pensée comme un pont entre la tradition du jazz et les esthétiques classiques et contemporaines, la compagnie fondée par Raphaël Imbert célèbre ses 25 ans avec une grande fête musicale ! Création, recherche, rencontres : c’est d’abord un esprit ouvert associé à une belle ambition artistique qui fait l’identité de la compagnie Nine Spirit, créée en 1999 à Marseille. Dans les concerts et spectacles conçus au fil des ans, s’affirme la volonté de faire dialoguer différents univers musicaux autour du jazz, et de mêler les compositions écrites à l’art de l’improvisation. Pour fêter son quart de siècle, la compagnie réunit autour de son fondateur, le saxophoniste Raphaël Imbert, et de sa directrice artistique, la pianiste Amandine Habib, une pléiade d’artistes. Des membres de longue date, parmi lesquels le percussionniste et chanteur Jean-Luc di Fraya, le pianiste Pierre-François Blanchard et le contrebassiste Pierre Fenichel, mais aussi des complices comme la chanteuse Celia Kameni, la contrebassiste Léna Aubert et le violoncelliste Eric-Maria Couturier, et de nouvelles partenaires à l’image de la joueuse de kora Senny Camara ou de la chanteuse et violoncelliste[...]

Exposition : Une Maison pour la Culture : 60 ans d’histoires

Exposition

Amiens 80000

Du 17/03/2026 au 20/09/2026

MCA & Centre d’Interprétation de l’Architecture et du Patrimoine (CIAP) d’Amiens Métropole Une Maison pour la Culture : 60 ans d’histoires L’exposition anniversaire ! À l’occasion de ses 60 ans, une exposition d’envergure pensée avec le Centre d’Interprétation de l’Architecture et du Patrimoine d’Amiens Métropole retracera, sur les deux lieux, l’histoire de cette “ première ” Maison de la Culture. Depuis son ancrage sur le territoire, en passant par les artistes qui s’y sont produits, jusqu’aux projets culturels et architecturaux qui l’ont traversée, la maison livre ses multiples facettes entre spectacle vivant, jazz, et art contemporain ! Depuis les coulisses, profitez de l’envers du décor pour découvrir archives, maquettes et rééditions graphiques. Cette exposition répartie en deux espaces met en scène un parcours vivant pensé comme un rendez-vous au carrefour des mémoires, qui célébrera cette aventure culturelle hors-norme. Six mois d’exposition pour six décennies de création, d’audace et de partage, animés d’un riche programme de conférences, de visites, d’animations et d’ateliers : un anniversaire comme une promesse d’avenir ! En partenariat avec le Centre d’Interprétation[...]

Danse : La petite soldate

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle, Pour enfants

LE HAVRE 76600

Le 20/05/2026

Gaëlle Bourges / association Os Gaëlle Bourges n’aime rien tant que puiser ses sujets à la source intarissable de l’histoire de l’art. Tapisserie, peinture classique, fresque pariétale, son théâtre dansé s’ancre dans la question des représentations d’hier à aujourd’hui. Avec La petite soldate, elle s’empare d’une œuvre brève de Stravinsky, L’Histoire du Soldat, mimodrame musical imaginé à partir d’un récit de Charles-Ferdinand Ramuz, lui-même empreint de références faustiennes et inspiré d’un conte russe. Le pitch ? Un soldat sans le sou, en permission, croise sur son chemin un vieil homme qui le convainc de lui donner son violon en échange d’un livre magique permettant de prédire l’avenir. Or, l’inconnu n’est autre que le Diable et le violon l’âme du soldat. Entre théâtre d’objets et dancefloor disco, ce solo transpose la trame originelle au féminin et donne un écho contemporain aux thèmes abordés (la guerre, l’amour, l’appât du gain) sans perdre de vue la prépondérance musicale de cette forme hybride. À partir de 9 ans - Durée : 1h05 Inscription obligatoire

Danse : La petite soldate

Théâtre, Musique, Histoire - Civilisation

Le Havre 76600

Le 20/05/2026

Gaëlle Bourges / association Os Gaëlle Bourges n’aime rien tant que puiser ses sujets à la source intarissable de l’histoire de l’art. Tapisserie, peinture classique, fresque pariétale, son théâtre dansé s’ancre dans la question des représentations d’hier à aujourd’hui. Avec La petite soldate, elle s’empare d’une œuvre brève de Stravinsky, L’Histoire du Soldat, mimodrame musical imaginé à partir d’un récit de Charles-Ferdinand Ramuz, lui-même empreint de références faustiennes et inspiré d’un conte russe. Le pitch ? Un soldat sans le sou, en permission, croise sur son chemin un vieil homme qui le convainc de lui donner son violon en échange d’un livre magique permettant de prédire l’avenir. Or, l’inconnu n’est autre que le Diable et le violon l’âme du soldat. Entre théâtre d’objets et dancefloor disco, ce solo transpose la trame originelle au féminin et donne un écho contemporain aux thèmes abordés (la guerre, l’amour, l’appât du gain) sans perdre de vue la prépondérance musicale de cette forme hybride. À partir de 9 ans - Durée : 1h05 Inscription obligatoire

QUE DU BONHEUR (avec vos capteurs)

Manifestation culturelle

Châtellerault 86100

Du 11/05/2026 au 12/05/2026

C’est l’histoire d’un magicien qui se rend compte qu’aujourd’hui les machines font son métier mieux que lui, les algorithmes sont plus rapides que son cerveau pour retrouver les cartes choisies, les intelligences artificielles sont plus exactes que son intuition pour lire dans les pensées des spectateurs, et il y a même des magiciens morts qui ont le pouvoir de continuer à faire de la magie à travers les réseaux sociaux. Alors que faire ? Résister ou pactiser ? Thierry Collet est une figure majeure de la magie contemporaine. Par son approche innovante du mentalisme, il intègre des technologies connectées pour interroger notre rapport au numérique et à la surveillance. Son art, mêlant illusion, pédagogie et critique sociale, offre une expérience immersive qui pousse le public à réfléchir sur la frontière entre réalité et manipulation.

Spectacle du centre chorégraphique Christian Conte et Martine Chaumet

Manifestation culturelle, Spectacle

Coutras 33230

Le 23/05/2026

Spectacle de danse classique et contemporaine du Centre Chorégraphique Christian Conte et Martine Chaumet pour clôturer le Printemps des Arts 2026. http://centrechoregraphique.assolegrandchemin.fr Découvrez ce spectacle de danse, samedi 23 mai à 20h, salle le Sully. Entrée libre Proposé par le centre chorégraphique avec le soutien de la Ville

Spectacle du centre chorégraphique Christian Conte et Martine Chaumet

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Coutras 33230

Le 23/05/2026

Spectacle de danse classique et contemporaine du Centre Chorégraphique Christian Conte et Martine Chaumet pour clôturer le Printemps des Arts 2026. http://centrechoregraphique.assolegrandchemin.fr Découvrez ce spectacle de danse, samedi 23 mai à 20h, salle le Sully. Entrée libre Proposé par le centre chorégraphique avec le soutien de la Ville

Musique Jazz à Saint-Cirq Lapopie: "Rémi Dugué Quintette"

Théâtre

Saint-Cirq-Lapopie 46330

Le 23/05/2026

Lumières Porté par le guitariste et compositeur Rémi Dugué, ce groupe de jazz contemporain vous invite à plonger dans l’univers lumineux et poétique de leur dernier album « Lumières ». Villeneuvois de souche, autodidacte aux multiples talents, inspiré par ses nombreux voyages en Espagne, Rémi Dugué se consacre à des projets de compositions. Sa musique, subtil mélange de rock, jazz, pop et de touches latines, plonge le public dans un univers peu commun mais entraînant. Intitulé « Lumières », cet opus de huit titres est le résultat de rencontres, de voyages, d’émotions, de souvenirs. On y trouve une poésie tantôt sensible ou sensuelle mais toujours teintée de cette énergie sauvage et fragile propre au jazz, à la musique, à l’art… à la vie. Entre compositions originales et improvisations inspirées, le quintette explore les nuances subtiles du jazz moderne, mêlant énergie, finesse et sensibilité. Entouré de ses talentueux musiciens, ce concert est la promesse d’une invitation à un voyage sonore où se croisent éclats mélodiques et atmosphères intimistes.

Exposition Espace Dantza - Pluri-Elles - Solune

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Peinture, Exposition

Pau 64000

Du 20/04/2026 au 05/07/2026

Chaque individu est multiple, métissé, bien plus complexe que les cadres dans lesquels la société veut nous faire rentrer. À travers ses portraits de femmes et d'artistes, Solune tente de mettre à jour cette complexité et les diverses influences culturelles, sociales et esthétiques qui nous constituent en tant qu'être singulier. La technique mixte - mêlant dessin, peinture et collage - permet de donner corps à ces différentes enveloppes. Pluri-elles rassemble des portraits de femmes d'ici et d'ailleurs, de chorégraphes et de peintres inspirantes et inspirées. Cette exposition réunit ainsi les divers sujets de prédilection de Solune : l'universel et le singulier, le féminin, la nature, la danse contemporaine et l'art en général.

Exposition Espace Dantza - Pluri-Elles - Solune

Dessin - Collage, Exposition, Peinture, Danse - Bal - Cabaret

Pau 64000

Du 20/04/2026 au 05/07/2026

Chaque individu est multiple, métissé, bien plus complexe que les cadres dans lesquels la société veut nous faire rentrer. À travers ses portraits de femmes et d'artistes, Solune tente de mettre à jour cette complexité et les diverses influences culturelles, sociales et esthétiques qui nous constituent en tant qu'être singulier. La technique mixte - mêlant dessin, peinture et collage - permet de donner corps à ces différentes enveloppes. Pluri-elles rassemble des portraits de femmes d'ici et d'ailleurs, de chorégraphes et de peintres inspirantes et inspirées. Cette exposition réunit ainsi les divers sujets de prédilection de Solune : l'universel et le singulier, le féminin, la nature, la danse contemporaine et l'art en général.

Renc'art - conférence - Nature en peinture et cloître de l'Abbaye

Peinture, Conférence - Débat

Montivilliers 76290

Le 20/05/2026

Célébrons la nature dans la Micro-Folie, en rendant hommage aux peintres qui l'ont célébrée. Des peintres impressionnistes qui ont posé leurs chevalets hors des ateliers, aux artistes plus contemporains, observons les paysages de Normandie et d'ailleurs ! A l'issue de la conférence, sortons de l'univers des tableaux, pour partir à la découverte du jardin du cloître de l'Abbaye de Montivilliers. Durée : 40 min - À partir de 10 ans Sur réservation au 02.35.30.96.66

EBEN - Création Douar Nevez (Nouvelle terre)

Musique traditionnelle, Musique, Chorale - Chant

La Forêt-Fouesnant 29940

Le 23/05/2026

Des cordes qui subliment les voix, puissantes et délicates, chantent les histoires de notre temps. Après six ans d'existence sur les scènes de musiques traditionnelles, Eben se lance le défi de construire un spectacle ambitieux et actuel : "Douar Nevez" (Nouvelle Terre). Cette création est née d’une volonté de partager à tous leur vision d'une culture et d'une langue bretonne, audacieuse, créative et vivante. Le sextet formé des chanteuses Sterenn Diridollou, Marine Lavigne et Sterenn Le Guillou, du guitariste Antoine Lahay, du contrebassiste Julien Stévenin et du violoniste alto Jonathan Dour, a su conquérir le cœur des amateurs de musique bretonne, en Bretagne et en Europe. Après un premier album dédié aux musiques à danser, Eben explore différents rythmes traditionnels et folk au service de textes originaux et contemporains. Leur écriture s’articule autour de la notion d’émancipation et de l’affirmation de ses identités. Les chants dialoguent entre eux, tissent des liens entre passé et présent. L’art ancestral du chant breton s’entremêle à l’énergie créatrice du sextet, invitant le public à danser sur l'aire nouvelle, à célébrer une nouvelle ère.

Biennale de gravure

Gravure, Exposition

Saint-Pol-de-Léon 29250

Du 02/05/2026 au 31/05/2026

Cette seconde biennale de gravure à la Préb', qui célèbre l'art de la gravure dans toute sa diversité, est le fruit d'une collaboration entre la municipalité de Saint-Pol-de-Léon et l'association "L'entaille et le crayon". L'exposition offre une occasion unique de découvrir la richesse et la diversité des procédés et des techniques de la gravure contemporaine. Elle constitue une plateforme d'échanges et de rencontres entre les artistes locaux et leurs homologues internationaux. Ouverte le mercredi, vendredi et samedi 14h30 à 18h et le dimanche de 15h à 18h.

Saison Culturelle > Concert "Lachrimae Consort d'Amour"

Concert, Spectacle, Musique classique

MORTAIN-BOCAGE 50140

Le 21/04/2026

Les grands airs des castrats en Italie à l'époque de Vivaldi. Une plongée dans l’Italie baroque d’Antonio Vivaldi ! L’Académie de viole de gambe, musique ancienne et voix de l’École des arts de Mortain-Bocage accueille les artistes lyriques et musiciens du Lachrimae Consort d’amour. Le gambiste Philippe Foulon s’associe au contreténor contre-alto Alexis Vassiliev pour recréer l’orchestre d’amour développé par Antonio Vivaldi et ses contemporains vénitiens au XVIIIème siècle. Une performance d’une rare virtuosité, à ne pas manquer. Tout public - gratuit - sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Saison Culturelle > Concert "Lachrimae Consort d'Amour"

Musique, Musique classique

Mortain-Bocage 50140

Le 21/04/2026

Les grands airs des castrats en Italie à l'époque de Vivaldi. Une plongée dans l’Italie baroque d’Antonio Vivaldi ! L’Académie de viole de gambe, musique ancienne et voix de l’École des arts de Mortain-Bocage accueille les artistes lyriques et musiciens du Lachrimae Consort d’amour. Le gambiste Philippe Foulon s’associe au contreténor contre-alto Alexis Vassiliev pour recréer l’orchestre d’amour développé par Antonio Vivaldi et ses contemporains vénitiens au XVIIIème siècle. Une performance d’une rare virtuosité, à ne pas manquer. Tout public - gratuit - sans réservation, dans la limite des places disponibles.

EXPOSITION : SYLVIE FLEURY — THUNDERB

Exposition

Sérignan 34410

Du 12/10/2025 au 22/03/2026

Le MRAC de Sérignan accueille une exposition de Sylvie Fleury, figure internationale de l’art contemporain. À travers une esthétique pop, elle détourne les codes du luxe, de la mode, des cosmétiques ou de l’automobile pour exposer les paradoxes de notre culture visuelle, obsédée par l’image et l’apparence. Entre slogans lumineux, vidéos provocantes, sculptures ready-made (comme ses célèbres Shopping bags), palettes de maquillage géantes, ou encore clin d’œil mural à Daniel Buren, l’exposition interroge les mécanismes du désir de consommation, avec humour et lucidité. L’exposition a été conçue par Clément Nouet, qui signe la direction artistique du projet. Une exposition immersive, déroutante et décapante, à ne pas manquer au MRAC.

Exposition artistique de Stéphane Kristol

Manifestation culturelle, Peinture, Exposition

Biarritz 64200

Du 14/05/2026 au 17/05/2026

Plongez dans l’univers poétique et engagé de S.Kristol, artiste contemporain autodidacte né en 1988 au Mans. Ancien agent d’artistes, il a troqué le regard critique pour la création, donnant vie à son alter ego PASCHAT, inspiré par la force du tigre puis métamorphosé en ourson, symbole d’amour, d’enfance et de douceur. À travers ses sculptures en résine et ses tableaux aux couleurs vibrantes, S.Kristol explore les contrastes de notre époque avec optimisme, abordant les thèmes de l’égalité, de la bienveillance et des émotions universelles. Son œuvre est une invitation à la réflexion, à la magie et au partage — un voyage sensible où l’art révèle toute la beauté de l’humain.

Exposition artistique de Stéphane Kristol

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Biarritz 64200

Du 14/05/2026 au 17/05/2026

Plongez dans l’univers poétique et engagé de S.Kristol, artiste contemporain autodidacte né en 1988 au Mans. Ancien agent d’artistes, il a troqué le regard critique pour la création, donnant vie à son alter ego PASCHAT, inspiré par la force du tigre puis métamorphosé en ourson, symbole d’amour, d’enfance et de douceur. À travers ses sculptures en résine et ses tableaux aux couleurs vibrantes, S.Kristol explore les contrastes de notre époque avec optimisme, abordant les thèmes de l’égalité, de la bienveillance et des émotions universelles. Son œuvre est une invitation à la réflexion, à la magie et au partage — un voyage sensible où l’art révèle toute la beauté de l’humain.

Exposition Éclats du crépuscule

Exposition, Patrimoine - Culture

Saint-Louis-lès-Bitche 57620

Du 06/11/2025 au 05/04/2026

« Éclats du crépuscule », nouvelle exposition par Camille Fischer, François Génot et Nicolas Schneider à La Grande Place – musée Saint-Louis du 6 novembre 2025 au 5 avril 2026 La Fondation d’entreprise Hermès présente « Éclats du crépuscule », une exposition des artistes Camille Fischer, François Génot et Nicolas Schneider à La Grande Place, espace d’exposition du musée Saint-Louis. « Éclats du crépuscule » s’inscrit dans le cycle d’une programmation développée en partenariat avec le Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS) qui s’est vu confier, par la Fondation, le commissariat de La Grande Place de 2025 à 2027. Pour la deuxième exposition de ce partenariat, le MAMCS a conçu quatre tableaux mettant en dialogue les travaux de Camille Fischer, François Génot et Nicolas Schneider, trois artistes vivant et travaillant dans l’est de la France. L’exposition se déploie comme une composition musicale aux mouvements contrastés : l’ouverture est lente et ascensionnelle, le premier mouvement coule comme un adagio aux accents mélancoliques, le second temps éclate allegretto, tandis que le final s’éteint et laisse place au silence. Les trois artistes ont des pratiques[...]

Pss Pss

Ostwald 67540

Le 25/04/2026

Unique, drôle, virtuose et charmant, Pss Pss met en scène deux clowns contemporains. Ils nous plongent dans leur univers grâce au langage universel du corps et du regard.Personnages sans parole, ils nous emmènent dans une performance hors du temps, tendre et décalée, qui célèbre l’art d’être deux.Sans un mot, mais avec une échelle, une pomme, et surtout une maîtrise parfaite du langage corporel, ils explorent toute la palette des émotions humaines de l’ennui à la joie, de la colère à l’amour avec une poésie et une finesse rares. Cette année marque les 15 ans de Pss Pss : plus de 1 200 représentations dans plus de 50 pays sur les 5 continents, et 15 prix internationaux ! – 2024 : Prix spécial du jury et Prix du public au Circus Festival de Massy (France)– 2019 : Prix BankSA au Adelaide Weekly Fringe Award (Australie) 9 an set +

Voodoo May · afterwork gratuit

Musique

Alençon 61000

Le 07/05/2026

Originaire d’Évreux, Voodoo May déploie une pop magnétique et viscérale, où s’entrelacent soul brûlante, pulsations tribales, éclats rock et nappes électroniques. Sa musique est à la fois intime et universelle : chaque note, chaque souffle de voix explore la mémoire, l’amour, les blessures et la renaissance, portée par la voix habitée de Maylise Lieubray. Le nom du projet n’est pas un hasard : Voodoo renvoie à l’héritage des croyances animistes d’Afrique de l’Ouest, transformées au contact de l’Histoire. C’est un art de survivre, de résister par le mystère, le chant et le rituel — et cette mémoire spirituelle traverse chaque chanson de Voodoo May. Sur scène, le projet devient une cérémonie vivante. La performance se fait autel, où se rencontrent l’intensité du gospel, la chaleur de la soul et la tension du rock. Le résultat est une musique charnelle et mystique, une transe douce-amère qui fascine et émeut, entre visible et invisible. Chaque concert est une expérience sensorielle unique, un rituel moderne où le public devient partie intégrante de l’énergie dégagée par le groupe. Voodoo May signe avec cette approche une pop contemporaine singulière, qui allie puissance[...]

Quand fleurir est un art au Château de Chaumont-sur-Loire

Plante - Fleur, Patrimoine - Culture

Chaumont-sur-Loire 41150

Du 03/10/2026 au 11/10/2026

Découvrez la septième édition de "Quand fleurir est un art…" au Domaine de Chaumont-sur-Loire, un événement dédié à l'art floral. Admirez les créations de grands artistes décorateurs du végétal, français et étrangers, tels que Pere Padrós, Gábor Nagy, Isabelle Brethomé, et bien d'autres. Des installations florales contemporaines et poétiques métamorphoseront les salles du Château et les espaces des Ecuries. Participez à des démonstrations et ateliers d'art floral. Les démonstrations sont gratuites et les ateliers payants sur réservation. Une occasion unique de célébrer l'art et la beauté du végétal dans un cadre historique et enchanteur.

Lumières sur le vivant. Regarder l'art et la nature avec Vincent Munier

Patrimoine - Culture, Exposition

Strasbourg 67000

Du 02/01/2026 au 27/04/2026

En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’oeuvre d’art. L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observés, contemplés, et protégés. Les publics sont incités à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ?

EXPOSITION INAUGURALE BONJOUR ! DE VALÉRIE DU CHÉNÉ

Exposition, Peinture

Quarante 34310

Du 28/06/2025 au 09/05/2026

À l’occasion de sa réouverture, Roueïre Centre d’Arts et du Patrimoine présente une exposition monographique de l’œuvre de l’artiste Valérie du Chéné. L’exposition Bonjour !, dont le commissariat a été confié à Valérie Mazouin, directrice du Centre d’art contemporain labellisé Chapelle Saint-Jacques, Saint-Gaudens (31), réunit près d’une centaine d’œuvres de l’artiste ainsi qu’un ensemble inédit d’œuvres produites in-situ. Née en 1974, Valérie du Chéné vit à Coustouge (Aude) et enseigne à l’Institut supérieur des arts de Toulouse. Formée à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, elle développe depuis une pratique autour de la peinture, l’installation, le volume et le dessin, abordant des sujets tels que : la couleur, la relation à l’autre ou encore la spatialité. Les œuvres présentées camperont de multiples décors et indiqueront l’attachement constant de Valérie du Chéné à l’observation et la fiction. Peintures et peintures murales, films, dessins et dessins animés, abondamment nourris d’architecture, de langage et de jeu, s’organiseront en une circulation précise nécessaire à la compréhension de ces ensembles. La lecture du projet s’amplifiera d’artistes[...]

Lumières sur le vivant. Regarder l'art et la nature avec Vincent Munier

Strasbourg 67000

Du 02/01/2026 au 27/04/2026

En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’oeuvre d’art. L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observés, contemplés, et protégés. Les publics sont incités à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ?

Paréidolie 13e édition

Dessin - Collage, Exposition, Foire - Salon

Marseille 13000

Du 28/08/2026 au 30/08/2026

La 13ème édition de Paréidolie, Salon International du Dessin Contemporain, aura lieu au Château de Servières à l'occasion de la rentrée de l’art contemporain à Marseille. Par son format volontairement court, intimiste et convivial, Paréidolie est devenu en quelques années l’un des salons qui comptent sur le marché, où la découverte est à la hauteur de la curiosité des regards, ou la contrainte de l’espace se transforme en exigence de qualité, ou collectionneurs, institutionnels et grand public ont plaisir à se retrouver à la fin de l’été et à l’orée d’une nouvelle saison artistique ! La sélection des galeries est confiée à un comité artistique indépendant, présidé par Fanny Robin, directrice de la Fondation Bullukian, et réunissant à ses côtés collectionneurs, artistes, curateurs et galeristes : Karima Célestin, Nicolas Daubanes, Thierry Forien, Josée Gensollen, Pascal Neveux, Marine Pagès, Michèle Sylvander et Gérard Traquandi.

Gontierama 2026

Exposition, Patrimoine - Culture

Château-Gontier 53200

Du 30/05/2026 au 23/08/2026

5ème édition de notre biennale d’art contemporain organisée en partenariat avec le Pays de Château-Gontier. Les artistes dialoguent avec les espaces et les œuvres s’invitent dans la ville pour trois mois d’expositions pleines de surprises. Profitez de nombreux rendez-vous de médiation tout au long de la manifestation pour plonger dans la création contemporaine et (re)découvrir la ville ! Artistes invité.es : François Dufeil, Harald Fernagu, Makikop Furuichi, Maëlle Ledauphin, David Posth-Kohler, Stefan Rinck… Programme complet disponible en avril 2026

LE VOYAGE À NANTES

Courses cyclistes, Exposition

Nantes 44000

Du 04/07/2026 au 06/09/2026

Œuvres d'art dans l'espace public, expositions, lieux de convivialité, patrimoine et architecture contemporaine ... Le voyage à Nantes est un parcours culturel et touristique dans l’ensemble de la ville qui devient un événement durant les mois de juillet et août. Au hasard des rues et des ambiances, découvrez ,le long d'une ligne verte tracé au sol, des œuvres d’art insolites qui vous ouvrent les portes d’une cité méconnue et insoupçonnée. Toute l'année l'art s'invite en ville : des artistes interviennent sur des tramways, des e-busways, des pistes cyclables ... partout en ville Chaque été, ce parcours se réactive et s'enrichit pour poser sur la ville un regard nouveau et toujours aussi curieux. Alors venez à Nantes pour explorer une ville différente, pleine d’inventivité.

Exposition | Arnaud Rochard

Exposition, Peinture

PONT-L'EVEQUE 14130

Du 13/06/2026 au 20/09/2026

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard, né en 1986 en France, est un artiste contemporain connu pour son travail interdisciplinaire englobant la gravure, la peinture et le dessin. Diplômé de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne, il est reconnu pour son approche artistique unique qui mêle différentes techniques et matériaux. Arnaud Rochard propose une exploration sensible de l’objet et du quotidien. Son approche plastique, à la fois poétique et rigoureuse, transforme le banal en œuvre d’art, questionnant notre rapport aux formes, à l’espace et à la perception. S’appropriant de nombreux mythes et légende, son travail permet de développer de nombreux programmes de médiations et de visites contées. Originaire de Bretagne et ayant passé une grande partie de sa carrière en Belgique, il s’agira de la première exposition en Normandie pour cet artiste nommé parmi les artistes à suivre de la nouvelle génération par la rédaction de Beaux-Arts/L’œil. Son travail, coloré et explorant de nombreux médiums, sera augmenté de pièces installées hors-les-murs permettant à tous les habitants de profiter de ce travail singulier et précieux, et animera[...]

Exposition | Arnaud Rochard

Dessin - Collage, Exposition

Pont-l'Évêque 14130

Du 13/06/2026 au 20/09/2026

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard, né en 1986 en France, est un artiste contemporain connu pour son travail interdisciplinaire englobant la gravure, la peinture et le dessin. Diplômé de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne, il est reconnu pour son approche artistique unique qui mêle différentes techniques et matériaux. Arnaud Rochard propose une exploration sensible de l’objet et du quotidien. Son approche plastique, à la fois poétique et rigoureuse, transforme le banal en œuvre d’art, questionnant notre rapport aux formes, à l’espace et à la perception. S’appropriant de nombreux mythes et légende, son travail permet de développer de nombreux programmes de médiations et de visites contées. Originaire de Bretagne et ayant passé une grande partie de sa carrière en Belgique, il s’agira de la première exposition en Normandie pour cet artiste nommé parmi les artistes à suivre de la nouvelle génération par la rédaction de Beaux-Arts/L’œil. Son travail, coloré et explorant de nombreux médiums, sera augmenté de pièces installées hors-les-murs permettant à tous les habitants de profiter de ce travail singulier et précieux, et animera[...]

CAMIN'ARTS, SUR LA VOIE

Exposition, Patrimoine - Culture

Quarante 34310

Du 28/06/2025 au 09/05/2026

Avec les oeuvres de Valérie du Chéné, Elisa Fantozzi, Sylvain Fraysse, Pablo Garcia, Suzy Lelièvre, Paul Loubet, Macime Sanchez, Smole & Gun Roueïre propose une exposition dédiée à la Voie Verte, une ancienne voie ferrée réaménagée en sentier de promenade sur le territoire Sud-Hérault. L'exposition explore deux approches complémentaires : l'une patrimoniale, avec une sélection de documents d'archives retraçant l'histoire ferroviaire du site ; l'autre tournée vers la création contemporaine, en lien avec les oeuvres et les artistes impliqués dans Camin'Arts.

Exposition : Haha… Les jardins publics de l’Orne quelle révélation !

Exposition, Histoire - Civilisation, Patrimoine - Culture

ALENCON 61000

Du 29/06/2026 au 27/09/2026

Outre une interjection exprimant l’étonnement, « Haha », est aussi un substantif qui appartient au vocabulaire spécifique des jardins. Dans ce cas, il désigne un fossé sec et profond, souvent maçonné qui délimite tout le pourtour d’un jardin dénommé parc lorsque sa surface est suffisamment vaste. Pour parfaire la connaissance des parcs et jardins publics aménagés dans les principales villes et petites cités de caractère du département, depuis la fin du XVIIIe siècle jusqu’au début du XXIe siècle, la direction des archives de l’Orne et le service de l’Inventaire de la Région Normandie se sont associés pour mener cette étude inédite. À la faveur de l’édition 2026 du festival Normandie Impressionniste qui sera dédiée au thème des jardins et commémorera le centenaire de la disparition de Claude Monet (1840-1926), cette exposition de restitution et valorisation de l’étude est proposée en partenariat avec le Fonds départemental d’art contemporain. Elle soulignera ainsi les convergences permanentes qui ont existé entre art et composition des jardins. Son parcours scénographié comprendra un noyau central à Alençon ainsi que plusieurs étapes réparties sur l’ensemble du territoire[...]

Exposition : Haha… Les jardins publics de l’orne quelle révélation ! (Visite commentée)

Exposition, Visites et circuits, Histoire - Civilisation, Patrimoine - Culture

ALENCON 61000

Le 13/09/2026

Outre une interjection exprimant l’étonnement, « Haha », est aussi un substantif qui appartient au vocabulaire spécifique des jardins. Dans ce cas, il désigne un fossé sec et profond, souvent maçonné qui délimite tout le pourtour d’un jardin dénommé parc lorsque sa surface est suffisamment vaste. Pour parfaire la connaissance des parcs et jardins publics aménagés dans les principales villes et petites cités de caractère du département, depuis la fin du XVIIIe siècle jusqu’au début du XXIe siècle, la direction des archives de l’Orne et le service de l’Inventaire de la Région Normandie se sont associés pour mener cette étude inédite. À la faveur de l’édition 2026 du festival Normandie Impressionniste qui sera dédiée au thème des jardins et commémorera le centenaire de la disparition de Claude Monet (1840-1926), cette exposition de restitution et valorisation de l’étude est proposée en partenariat avec le Fonds départemental d’art contemporain. Elle soulignera ainsi les convergences permanentes qui ont existé entre art et composition des jardins. Son parcours scénographié comprendra un noyau central à Alençon ainsi que plusieurs étapes réparties sur l’ensemble du territoire[...]

Exposition : Haha… Les jardins publics de l’Orne quelle révélation !

Exposition, Vie locale

Alençon 61000

Du 29/06/2026 au 27/09/2026

Outre une interjection exprimant l’étonnement, « Haha », est aussi un substantif qui appartient au vocabulaire spécifique des jardins. Dans ce cas, il désigne un fossé sec et profond, souvent maçonné qui délimite tout le pourtour d’un jardin dénommé parc lorsque sa surface est suffisamment vaste. Pour parfaire la connaissance des parcs et jardins publics aménagés dans les principales villes et petites cités de caractère du département, depuis la fin du XVIIIe siècle jusqu’au début du XXIe siècle, la direction des archives de l’Orne et le service de l’Inventaire de la Région Normandie se sont associés pour mener cette étude inédite. À la faveur de l’édition 2026 du festival Normandie Impressionniste qui sera dédiée au thème des jardins et commémorera le centenaire de la disparition de Claude Monet (1840-1926), cette exposition de restitution et valorisation de l’étude est proposée en partenariat avec le Fonds départemental d’art contemporain. Elle soulignera ainsi les convergences permanentes qui ont existé entre art et composition des jardins. Son parcours scénographié comprendra un noyau central à Alençon ainsi que plusieurs étapes réparties sur l’ensemble du territoire[...]

420 Nanomètres, Anne Goyer

Exposition, Peinture, Nature - Environnement

Port-de-Bouc 13110

Du 07/05/2026 au 31/08/2026

.À l’occasion du Printemps de l’art contemporain, le centre D’arts accueille un projet inédit d’Anne Goyer, synthèse de Quinze ans de recherche sur la création d’un bleu structurel Non pigmentaire. L’artiste avignonnaise développe depuis le Début de sa carrière l’architecture d’une peinture faite de ma- tières blanches, translucides et noires, reproduisant le phé- nomène atmosphérique de Rayleigh qui n’avait pas échappé Aux intuitions de Léonard de Vinci. Dans son travail la couleur Ne s’applique pas : elle apparaît. Elle n’est pas un objet posé Mais un évènement sensible. Dans une approche phénomé- nologique, la couleur (bleue) devient une porte sur la percep- tion de la réalité qui pose des questions sur le monde. Ce Bleu sans pigment, fait de lumière réfléchie, agit comme une Métaphore inversée de la peinture : il est épure, une forme de Dépouillement où le regard est tenu en attente. Présentée à L’aplomb de la mer Méditerranée, cette exposition établit avec Sensibilité et poésie des connexions entre l’astrophysique et L’océanographie par les similitudes scientifiques sur la révé- lation du bleu dans notre environnement.

Exposition : Carte blanche à Daniel Buren

Exposition, Peinture

GIVERNY 27620

Du 17/07/2026 au 01/11/2026

À l’été 2026, une carte blanche sera proposée à l’artiste Daniel Buren (né en 1938). La renommée de cet artiste contemporain français dépasse largement les frontières. Révélé par ses bandes verticales blanches et colorées, son travail, in situ, interroge le lieu, le cadre et le contexte de l’art. Figure majeure de l’art conceptuel, il a marqué des espaces publics et musées à travers le monde, jouant sur la perception, l’architecture et la lumière. Pour cette carte blanche que lui accorde le musée, Daniel Buren proposera, in situ une création inédite, qui dialoguera avec les collections du musée. Commissariat : Cyrille Sciama, Directeur général du musée des impressionnismes Giverny, conservateur en chef du patrimoine, et Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine au musée d’Orsay

Exposition : Carte blanche à Daniel Buren

Patrimoine - Culture

Giverny 27620

Du 17/07/2026 au 01/11/2026

À l’été 2026, une carte blanche sera proposée à l’artiste Daniel Buren (né en 1938). La renommée de cet artiste contemporain français dépasse largement les frontières. Révélé par ses bandes verticales blanches et colorées, son travail, in situ, interroge le lieu, le cadre et le contexte de l’art. Figure majeure de l’art conceptuel, il a marqué des espaces publics et musées à travers le monde, jouant sur la perception, l’architecture et la lumière. Pour cette carte blanche que lui accorde le musée, Daniel Buren proposera, in situ une création inédite, qui dialoguera avec les collections du musée. Commissariat : Cyrille Sciama, Directeur général du musée des impressionnismes Giverny, conservateur en chef du patrimoine, et Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine au musée d’Orsay

TUTU – Philippe LAFEUILLE

Danse - Bal - Cabaret

Biarritz 64200

Le 12/06/2026

En 20 tableaux, le chorégraphe malicieux mais exigeant revisite la danse dans son ensemble : classique, contemporaine, sportive, rythmique, acrobatique, de salon et télévisuelle ! Son show ne manque pas de fantaisie et de technicité. Ses six danseurs, membres de sa compagnie Chicos Mambo, font preuve d’une virtuosité hors pair et certains excellent même dans l’art de la pointe ! Indispensable quand il s’agit de reprendre Le Lac des Cygnes… de manière plus que bancale, avec humour donc ! Des clins d’œil à l’histoire de la danse, le spectacle en compte un grand nombre, de Pina Bausch à Danse avec les stars. Cet hommage parodique et poétique est aussi l’occasion pour Philippe Lafeuille de s’attaquer aux clichés sur la masculinité. Ici, ils en prennent un sacré coup, là où il faut. Pour le coup, ça fait un bien fou ! Presque 10 ans après sa création, Tutu n’a pas pris une ride. Un classique!

TUTU – Philippe LAFEUILLE

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Spectacle

Biarritz 64200

Le 12/06/2026

En 20 tableaux, le chorégraphe malicieux mais exigeant revisite la danse dans son ensemble : classique, contemporaine, sportive, rythmique, acrobatique, de salon et télévisuelle ! Son show ne manque pas de fantaisie et de technicité. Ses six danseurs, membres de sa compagnie Chicos Mambo, font preuve d’une virtuosité hors pair et certains excellent même dans l’art de la pointe ! Indispensable quand il s’agit de reprendre Le Lac des Cygnes… de manière plus que bancale, avec humour donc ! Des clins d’œil à l’histoire de la danse, le spectacle en compte un grand nombre, de Pina Bausch à Danse avec les stars. Cet hommage parodique et poétique est aussi l’occasion pour Philippe Lafeuille de s’attaquer aux clichés sur la masculinité. Ici, ils en prennent un sacré coup, là où il faut. Pour le coup, ça fait un bien fou ! Presque 10 ans après sa création, Tutu n’a pas pris une ride. Un classique!

Exposition : Famille Gaignoux - Transmission et métamorphoses

Exposition

MONTIVILLIERS 76290

Du 04/07/2026 au 30/08/2026

Une famille d’artistes au fil des 20e et 21e siècles. Trois générations de 1946 à 2026 : 80 ans. Le temps nous plie à lui. L’art le déplie. L’artiste le replie… Claude Gaignoux(1924 - 2005) ou la renaissance de l’après-guerre. Yves Gaignoux ou Vandi (1952 - ) ou le bouillonnement retrouvé aux couleurs des années « Pop ». Diane Gaignoux (1993 -) de ce qui précède à ce qui se poursuit : les transformations contemporaines.

Exposition estivale au musée d'Art moderne de Fontevraud - "La chambre et l'atelier ; photographie & peinture"

Exposition, Patrimoine - Culture

Fontevraud-l'Abbaye 49590

Du 06/06/2026 au 05/10/2026

Dès son origine, la photographie s’est nourrie de la peinture, tant sur le plan esthétique que technique. La porosité entre les deux médiums est le reflet d’une transformation des pratiques artistiques depuis la fin du XIXe siècle. Rapidement, la photographie n’est plus un simple outil ou une rivale de la peinture, et elle s'émancipe. Riche d'un dialogue entre la collection permanente du musée et des œuvres photographiques modernes et contemporaines, l'exposition se déploiera également dans différents espaces de l'Abbaye royale de Fontevraud avec la présentation d'installations monumentales. Un projet labellisé Bicentenaire de la photographie. PRECISIONS HORAIRES : Du 06/06 au 05/10/2026, tous les jours.

Exposition : Famille Gaignoux - Transmission et métamorphoses

Exposition, Histoire - Civilisation

Montivilliers 76290

Du 04/07/2026 au 30/08/2026

Une famille d’artistes au fil des 20e et 21e siècles. Trois générations de 1946 à 2026 : 80 ans. Le temps nous plie à lui. L’art le déplie. L’artiste le replie… Claude Gaignoux(1924 - 2005) ou la renaissance de l’après-guerre. Yves Gaignoux ou Vandi (1952 - ) ou le bouillonnement retrouvé aux couleurs des années « Pop ». Diane Gaignoux (1993 -) de ce qui précède à ce qui se poursuit : les transformations contemporaines.

Exposition Kefloc'had

Exposition, Dessin - Collage

Saint-Pol-de-Léon 29250

Du 04/07/2026 au 30/08/2026

Le collectif Embardée (Ida Mitrani, Rebecca Bradley, Laure Colomer, Caroline Boyfield) présentera une exposition collaborative explorant les liens entre paysages marins, identités culturelles et art contemporain. A travers des œuvres inédites (peintures, installations, dessins, sculptures), l'exposition interrogera les métamorphoses du littoral, abordant les notions d'hybridation, de mutation et de fragilité des écosystèmes côtiers. Les artistes offriront une lecture sensorielle et spéculative de ces environnements mouvants, façonnés par les flux, les marées et la mémoire des lieux. La flore et les formes marines y seront vues comme des forces poétiques, révélant la perméabilité entre l'organique et le sensible. Cette exposition marque une étape clé pour le collectif, témoignant de sa volonté d'explorer la mer comme un espace d'interaction et de création partagée. Ouverte tous les jours, sauf le jeudi, de 14h30 à 18h.

Exposition temporaire - Les énergies de la terre

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Patrimoine - Culture, Visites et circuits

Limoges 87000

Du 12/12/2025 au 25/05/2026

L’exposition “Les énergies de la terre” est présentée au Musée national Adrien Dubouché du 12 décembre 2025 au 25 mai 2026. Naturelle ou transformée, stockée ou en mouvement, spectaculaire ou invisible, l’énergie est partout. Au sein d’un parcours dynamique rythmé par un dialogue entre arts et sciences, l’exposition “Les énergies de la terre” invite les visiteurs à plonger au cœur même de la notion d’énergie et sur la perception qu’ont pu en avoir hommes, scientifiques et artistes, au fil du temps. Installée dans les salles d’exposition temporaire du musée, l’exposition “Les énergies de la terre” bénéficie de nombreux prêts accordés par des institutions prestigieuses et des artistes contemporains.

Exposition temporaire - Les énergies de la terre

Exposition, Science et technique, Patrimoine - Culture

Limoges 87000

Du 12/12/2025 au 25/05/2026

L’exposition “Les énergies de la terre” est présentée au Musée national Adrien Dubouché du 12 décembre 2025 au 25 mai 2026. Naturelle ou transformée, stockée ou en mouvement, spectaculaire ou invisible, l’énergie est partout. Au sein d’un parcours dynamique rythmé par un dialogue entre arts et sciences, l’exposition “Les énergies de la terre” invite les visiteurs à plonger au cœur même de la notion d’énergie et sur la perception qu’ont pu en avoir hommes, scientifiques et artistes, au fil du temps. Installée dans les salles d’exposition temporaire du musée, l’exposition “Les énergies de la terre” bénéficie de nombreux prêts accordés par des institutions prestigieuses et des artistes contemporains.

Mossi la mode ensemble

Exposition, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 20/05/2026 au 16/11/2026

Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore », le Mucem consacre en 2026 une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française, pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif. Pensée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition propose une immersion dans un univers où la mode dialogue avec les cultures populaires, les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les archives du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours sensoriel et participatif. Le visiteur est invité à toucher les matières, écouter, créer, ressentir. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa marque éponyme et son école, les Ateliers Alix – hommage à Madame Grès – défendent une haute couture accessible et exigeante, ouverte à tous. Avec cette exposition, le Mucem affirme son rôle de passeur entre patrimoine et création contemporaine, et met en lumière des récits souvent invisibles, porteurs de sens et de mémoire.

Exposition à l’hôtel de ville - Un savoir-faire d’exception

Manifestation culturelle, Exposition

Limoges 87000

Le 11/07/2026

À travers ces prêts et une scénographie renouvelée, le public découvrira la richesse de ce patrimoine, entre tradition et créations contemporaines. En plus de certaines pièces déjà présentes en porcelaine, la Ville de Limoges a bénéficié de prêts d’œuvres de la part du SPEF (Syndicat Professionnel des Émailleurs Français), de l’Atelier du vitrail et de la famille Chigot, des collections du musée des Beaux-Arts de Limoges pour certains émaux comme la plaque (composition abstraite) de Pierre Christel. Découvrez ces œuvres en libre accès à l’hôtel de Ville pendant les jours et les horaires d’ouverture.

Exposition à l’hôtel de ville - Un savoir-faire d’exception

Exposition, Patrimoine - Culture, Atelier

Limoges 87000

Du 02/01/2026 au 16/07/2026

À travers ces prêts et une scénographie renouvelée, le public découvrira la richesse de ce patrimoine, entre tradition et créations contemporaines. En plus de certaines pièces déjà présentes en porcelaine, la Ville de Limoges a bénéficié de prêts d’œuvres de la part du SPEF (Syndicat Professionnel des Émailleurs Français), de l’Atelier du vitrail et de la famille Chigot, des collections du musée des Beaux-Arts de Limoges pour certains émaux comme la plaque (composition abstraite) de Pierre Christel. Découvrez ces œuvres en libre accès à l’hôtel de Ville pendant les jours et les horaires d’ouverture.